佐村河内作“HIROSHIMA”

私はクラシック大好き人間なのですが、
私が聴くクラシックは、せいぜい、
ラフマニノフやショスタコーヴィチ、プロコフィエフ、
といったところくらいまででした。
あ、ベルクとリゲティのヴァイオリン協奏曲も聴いたか。

私がクラシックに興味を持ったきっかけは、
親が、モーツァルトの子供向けの伝記を私に買い与えてくれたから。
それをもう本当に何度も何度も読み返し、
子供心に、「モーツァルトは凄かったんだ。」と思い。
確か小五か、小六の時に、
「魔笛のCDを買って欲しい。」
と親に頼み（なんつー小学生だ。）。
そして、小遣いで自分で初めて買ったCDは、
やはりモーツァルトのレクイエム（K.626）。
中学生のときだったかな（我ながら、どうかと。）。

そこから、いったんバロック時代に戻り、
古典派に移行し、前期ロマン派、後期ロマン派、と聞き進めていったんですね。
ただ、その辺りでぱたっと止まってしまいました。

何故か。

現代音楽が、肌に合わなかったからです。
正直、理解出来ません。
これは、音楽について言えば、私の感性は現代的ではない、
という事なのかもしれません。
でも、何と言われようとも。
受け付けられない物は受け付けられないんです。

が。
先日、初めて現代音楽のCDを買いました。

現代音楽は、演奏される機会が極めて少ないのが現状です。
環境に恵まれていない、とも言えるでしょう。
私と同じように、受け付けない、という方も、
あるいは少なくないかもしれません。

また、例えばコンサートなんかですと、
現代曲を取り上げる事は非常に勇気が要ります。
後期ロマン派くらいまでの曲を演奏した方が、
弾く方も聞く方も、予め耳にしている方が多いわけで、
聴衆もある程度安心して聞く事が出来ます。
ですから、コンサート会場に足を運ぼうか、という事になるのです。

が、現代音楽はそうではありません。

まず、現代音楽は大体が、「無調性」、あるいは「十二音技法」により、
作曲されている曲が多いのです。
すると、これに基づいて作られた曲は、複雑となる事が多い。
もちろん、例えばモーツァルトが作曲するにあたって用いた、
「対位法」という技法も、非常に高度な技法で複雑なのですが、
それとはまた種類の異なる複雑さなのです。

すると、
「じゃあ、ちょっと会場に足を運んで聞いてみようか。」
とはなかなかなり辛い。
すると楽団員としては、必死に現代的な、そして複雑な曲を理解し、
練習し、演奏会を張っても、客席はがらがらなんて事になりかねない。
足が出てしまうんです。

だからどうしても、現代曲は演奏される機会に恵まれなくなってしまいます。
増してや、録音されてCDとして世に出る機会に恵まれる曲は、
極めて稀、と言っていいと思います。

そんな、恵まれない環境にある現代曲なのですが。

先日、テレビでも紹介されました。
佐村河内守さん作、交響曲第一番、“HIROSHIMA”。

現代音楽、録音、CD。
この三点を併せ持っているCDを買ったのは、
少なくとも私は初めてです。

一般的な、と言うと語弊があるでしょうが、
現代音楽とは大きく異なり、
この“HIROSHIMA”は、ロマン派の香りを強く感じます。
マーラーや、ブルックナー、といったところに近いでしょうか。
私は勝手に、「復活ロマン派」と呼んでいます。

曲については、私なんぞがここでぐだぐだ言うよりも、
実際に耳にされるのが一番だと思います。

損をした、と思われる事は、無いと思います。
クラシックのCDとしては若干高価ですが、
それに見合うだけの内容だと私は考えています。

是非是非、御一聴下さい。