音楽で見逃しがちな肝心な事。その４

音楽で見逃しがちな肝心な事。その４


今回は前回の「テンポについて」のケア編です。
テンポが乱れる時とそれを防ぐ練習法、意識などを書いて行こうと思います。

前回、テンポは侮って練習しないと、狂い、それらはプロへの大きなネックとなると書きました。

ただ、私が問題としている事はあくまで人間の耳で聞いて、不自然に感じる部分です。

人間は基本、脈拍のテンポに合わせようとするらしく、脈拍より速い曲はだんだん遅くなり、逆に遅い曲は走っていくようです。

でも、そういった生理的な部分の事ではなく、例えば字をあまり書かない人が書いた字のように、ぎこちないテンポを指してます。

と、前置きはこの辺で、続きを書きます。



　★☆★☆★☆



テンポを練習すると初めは、脈絡もなく、ただ単に慣れない作業故の部分部分の乱れが多いと思いますが、その後、リズムを細かくしたり、シンコペーションを用いたりして練習していると、いつも同じようなリズムパターンの所から狂ってしまう事が多いのに気付くでしょう。

これの一番の原因は、平たく言ってしまえばテンポが未熟という事なのですが、「裏」という部分を意識してない為と、それを意識した上での練習をしてない事です。



大体、テンポを体でとったりするのは４分音符が一番多いと思います。

「裏」とはそれに対しての1/2が８分音符、1/3が８分音符の３連、1/4が１６分音符で、これらは殆どの人が感覚で弾いてる人が多いです。

※（以下、４分音符＝「４ブ」、８分音符＝「８ブ」と書きます。「４分」と書くと時間と混同しやすいので。）

でも、人間の感覚がいかにいい加減なものかは、周知の事ですよね。

これを意識して練習するのとしないのとで、裏リズム（裏テンポ）の正確さが全然と違ってきます。



よく歌う人で裏でテンポを取ってる人がいます。

あれはノリをよくする。という意図でが多いと思いますが、テンポの正確さにも繋がるのです。

裏を意識する（テンポを取る）のも、人それぞれですが、私は足が１拍なら首などの上半身の上下運動で下が１拍（４ブ）、上が裏（半拍、８ブ）。

１６ブを意識する時は、口で（タツツツ）や（ツクツク）などと微かな声や舌で取ってます。
（強弱に合わせて２種の言葉を組み合わせるのがいいです。要は休符を把握し続ける事でキープが出来るので。）



まあ、ライブ中に口でやってると「あの人、何かブツブツ言いながらやってる。・・・アブナイ。」と思われてしまうので、目立ったやり方はしませんが。（笑）

練習時は効果的ですし、シンコペなどの正確なリズムが理解出来ます。

メトロノームでの裏を意識しての練習が効果的なので、前回との繋がりでやってもらうといいと思います。



今回はここまで。

次回はスタジオなどでのメンバーでのテンポ・裏テンポを意識する為の練習法などを書こうと思います。



　★☆★☆★☆